昨晚吴是谁？
【五代】李煜
春秋的月亮是什么时候？你对过去了解多少？
昨夜小楼又起东风，故国不忍回首。
玉雕柱应该还存在，但朱妍改变了它们。
问你能有多少悲伤，就像一条向东流的河流。
《于美人》是李渔的代表作，也是李后主的代表作。相传他在生日(七月七日)(“七夕”)的晚上，命令一名艺妓在他的公寓里寻欢作乐，演唱了他的新作《于美人》的歌词，这一点广为人知。宋太宗听后大怒，命令人们给他药酒来毒死他。这首词通过对比过去和现在，表现了一个失去祖国的国王无尽的悲伤。
“春秋的月亮是什么时候？你对过去了解多少！”春暖花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生如此美好。但是我悲惨的囚犯生活什么时候才能结束？《何时是春秋月》表明诗人是个囚徒，怕春秋月带回往事，伤了感情。回顾过去，作为一个君主，你过去是如何做很多事情的？你是如何走到今天的？据史书记载，李煜当国君时，天天纵情声色，不理朝政，白白杀了谏臣...通过这首诗，我们不难看出威赫的君主在南唐时成了阶下囚。此时此刻，他的心中有些不仅仅是苦涩和愤慨，还有几分遗憾。“小楼昨夜又东风，故国不忍回首明月。”小楼里的春风又一次吹起，春花又要开了。我回想起南唐王朝和李，我的旧国家已经被摧毁了。诗人住在监狱的房子里，听着春风，看着明月，触摸场景，感到悲伤，晚上无法入睡。“又”字表示这种情况出现过多次。这种精神上的痛苦真的难以承受。《游》点出了“春花秋月”的时序变化，诗人又活了一年，加重了后两句表达的惆怅，也引出了诗人对故国的回忆。
“雕玉栅栏应该还在，只是朱妍把它改了。”虽然“故国不忍回首”，但我们也不能不回首。这两句话特指“回眸”和“故国”——故都金陵的金碧辉煌的宫殿大概还在，但朱妍这个丧国的宫女已经变了。这就暗含了李后主改姓国、改色山河的感觉！这里的“朱妍”一词专指旧宫中的粉红女郎，但同时它又是过去一切美好事物和美好生活的象征。在上面的六句话中，诗人尽力把美与悲、过去与现在、景物与人事的对比结合起来，特别是通过永恒的自然与人事的沧桑的强烈对比，一波三折地倾吐了积压在胸中的哀怨与遗憾，凝聚成最后的千古绝唱——“能有多少愁？”就像一条向东流的河流。”诗人先用发人深省的问题指出抽象的本体“愁”，再用河流“水”的生动比喻来回答。用满江的泉水来比喻满腹的愁恨，是一个贴切的形象，既表现了哀怨的悠长深远，又表现了哀怨的汹涌翻腾，充分体现了感情在奔腾中的力度和深度。语言清晰、简洁、优美、清新，运用了比喻、对比、设问等多种修辞手法。高度概括和生动表达了诗人的真实情感。难怪前辈们称赞李渔的词是“血泪歌”、“字字珠玑”。所有的文字都给出了虚假的答案，在问答中近距离回望过去，感觉过去和现在都写得很自然，最后进入了文字无穷无尽的境界，使文字显得浩瀚壮阔。
[唐]刘禹锡
当王军的船只从益州出发时，吴王的方位消失了。
长张骞链沉入河底，石墙上降下一面旗帜。
生命中有多少悲伤的过去，高山依然不改寒冷。
从此世界属于一起，灯心草在老基地呼啸。
这首诗是刘禹锡在公元824年(唐穆宗长庆四年)写的。年，刘禹锡从夔州(今重庆奉节)调任贺州(今安徽和县)，在沿江赴任途中，途经西塞，触景生情，缅怀往事，写下了这首悲叹历史兴衰的诗。
这首诗怀念过去，伤害现在。前四句，写西晋灭吴的历史故事，表明国家统一是历史的必然，阐述了物兴亡靠人的思想；第四句之后写了慈塞山，指出它之所以出名，是因为这里曾经是军事要塞，现在山形依旧，只是人员完全不同了，这就打开了诗的主题。
公元280年(西晋太康元年)，晋武帝司马燕命王蒙率领由高大战船“娄川”号组成的西晋水军，顺流而下讨伐吴栋。诗人以这一历史事件为题，以写“造船获利”开始，“金陵之王”顿时销声匿迹。“下”:一是符合地理形态，从上游向下 *** 进，符合历史事实；这也意味着西晋占领了吴栋。“收”字写出了吴栋的无敌。金陵，益州，相距甚远。当你下来时，你就进去了。多快啊！二字对仗，说明一面雄壮，一面惊恐。
“沉”和“出”描写战争及其结果，细腻生动地指出。从形象上看，一横一竖，一沉一高；从颜色上看，一方面是金军烧铁链，一方面是投降白旗；从气氛上看，金军胜利时趾高气扬，战败时惨不忍睹。在对比中写出了战争双方的优劣，更写出了胜利者的破坏和咄咄逼人，失败者黯然失色，仓皇而逃，写出了孙吴政权的没落之势和丑陋之态。
诗的前四句，精炼紧凑，描述了双方的强弱，进攻路线，攻防方式，战争的结局。它只用之一首诗写西晋水军的离去，后面的诗写的是吴栋一个人:战争初期，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，兵临城下步步紧逼。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的气势。可以说虚实不一，胜败不如一，安排有技巧。
这位诗人擅长剪裁。从诸多历史事件来看，他选择西晋灭吴，耐人寻味，因为是六朝之首，它有相当“新奇”的防御工事，实际上都被灭了。按理说后人应该从中吸取教训，其实不然。因此，写吴的灭亡，既揭示了当时吴王的昏庸无能，也显示了后来者的愚蠢，也反映了国家统一的历史必然。其次，诗人写晋吴之战，重点在吴，写吴，突出虚无缥缈的精神支柱，自然地形和的枷锁，这些都是不可依赖的。这从反面说明了一个深刻的思想，那就是“兴废靠人事，山川空地势”(刘禹锡《金陵怀古》)。可见，这样的剪裁，在于它能完美表达主题。
清代的屈赋认为这首诗的第五句很精彩。但需要指出的是，如果没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句就很难得到如此简明扼要的效果。第六句“趁尚此山威仪已号令寒江”，山形，指慈塞山；寒流指的是长江，“冷”字与结论句中的“秋”字相协调。这里诗到了西塞山，但前面写的不是题外话。因为磁塞山之所以成为著名的军事要塞，之所以上演那些流光溢彩的“活剧”载入史册，是建立在南北分裂和南朝政权存在的基础上的。所以看前面的六朝兴亡，正是为了从广阔的历史背景中引出慈塞山，从而大大拓展诗歌的境界。诗人突出“照常”二字，而不是描述眼前的慈塞山有多雄伟，也是相当精妙的。“山河依旧”，使得人事的变化更加明显，六朝短。不仅如此，它还表现出一种“山河沉浮相恨，夕阳陪客愁”(宝娃《金陵后》)的意境。这些从另一个角度补充了前一句中的“伤”字。
第七句往下，直接写“今日相遇”，第八句说昔日的军事堡垒如今被遗弃在秋风中。这残破苍凉的遗迹，是六朝覆灭的见证，是分裂失败的象征，是“今天下为大家”和山河统一的结果。缅怀过去，珍惜现在，全诗已收藏。全诗借古讽今，阴郁感伤，却又朴实直白，现实主义。
刘禹锡的诗以开放、通顺、流畅的风格蕴含着深刻的思想。诗人似乎是在客观地描述过去，描绘古迹，但事实并非如此。在这首诗中，刘禹锡把嘲讽的锋芒指向了历史上曾经占据一方但最终倒台的统治者，这是对新崛起的分裂势力的迎头一击。当然，“千户成杂草，只因一曲《园花》(刘禹锡《金陵台城五题》)六朝覆灭的教训，对当时骄横腐败的唐朝也是一面很好的镜子。
张可久[元]
青苔古木萧萧，绿云秋水一路。
Momijiyama翟晓晓，谁去过？
探索仁美跨河桥。
这大概就是张可久来到陆青草堂的所见所想，用笔写了下来。
张可久的《景甜沙》像一幅悠远飘逸的山水画，是对友人陆青隐居山林的赞颂，也是对他思念的真实表达。这首诗笔墨朴实，精神崇高。画的前半部分写的是人，写的是隐士的性格。在后半部分，我写了我对隐士的拜访和我的直接而真诚的友谊。明代朱权《太和音谱·古今群英乐府体》说，“张小山词如笙中鹤”，“其词清丽，华而不实，不食烟火气也”。这一切都可以在这首诗中得到证明。总之，这首诗的崇高目标，是由于小山对隐居的真诚向往。[4]全曲通过对秋云、秋水、秋树的描写，建构了一种清高宁静的境界，创造了一种宁静的禅意境界。通过对寨安及其环境的描写，表现了路青高洁的性格及其向往。
前三句描述的是场景。之一句“古树上青苔簌簌”，讲述的是古树簌簌，青苔丛生。“苔古木”是之一句的基础。青苔结长在古木上，青苔和古木也可以理解为并肩而立的意象。“飒飒”二字一般用来形容木叶冷落的意境，也用来烘托深山里秋天的悲凉静谧气氛。
《沧云秋水条条》，写水云之姿。“苍云”是高空长的云，天气辽阔；《秋水》伴平沙大雁，尽染秋色。“条条”修饰“秋水”与“沙沙”修饰“古木”结构相同。《条条秋水》突出了它的长空色，这里的条条其实是染上了“沧云”的颜色。
卢青山寨所在的“莫米基山寨肖骁”被红叶包围着。与古树参天、烟波浩渺相比，山寨只是“小”的一个。但《山寨》与前两者的不同之处在于，青苔木色、云水都是杀死清远的黑白照片，而环绕“山寨”的“红叶”则代表了秋天最绚烂的色彩。
前三句用同样的句子结构，由小到大，由大到小，勾勒出秋山云水的模样。从色彩和结构的丰富程度看，“青苔和古木沙沙”最为残暴，“青苔”和“古木”是刻板而深邃的意象；《沧云秋水条条》使境界豁然开朗，色彩更加明亮；《莫米吉山斋萧》，一红一小，与上一部形成对比——红色与萧萧云气的对比形成鲜艳的色彩 *** ，而小与萧萧云气的对比，其实重点在山斋。
“红叶”使“退山”成为《秋山云水图》前三句的中心，但“退山”的“小”却给后面的进一步发展留有余地。一个。陆青的《山退》放在巨大的秋山云雾背景中；其次，“山寨”的“小”凸显了它的深度，让后面的一句“谁去过”显得很自然。
“谁去过”的后半部分《访梅渡溪桥》其实是写鲁的深度，只是换了一个角度，增加了一些意味。所谓“访梅人”，指的就是作家本人。”梅子”不是秋天的形象，但却是自古以来贵族文人隐士的代表。当作家们说他们是“梅探索者”时，他们把陆青比作梅那样的高贵学者来赞美她。
过溪桥是一个过程。作者想去“山寨”看看，但他还在路上，刚刚踏上小溪上的石桥。这种写作方式。从效果上回答了上一篇文章中“谁去过”的问题。即使是真心来访的作家，也只是过了溪桥，其他人自然不知道在哪里。
《天净沙》常用来描写秋天的景色，表达悲伤的感情。这首《天净沙》，在秋景的映衬下，描写了高士鲁青的隐居生活。“梅——探人过溪桥”这句话有点禅意。
唐·白居易
你为我和我一起喝过酒，喝过酒，我们一起玩筷子，唱着歌。
虽然你的诗歌是一流的，可以称得上是全国冠军，但这注定你拿不到头也没有办法。
抬头人的眼睛都荣体面，但你长期呆孤独，充分官员有自己满意的位置，但你是空的时间。
我也知道你应该很累，但是这23年的失落太多了。
白居易有两个好朋友。年轻的时候和元稹关系最深。他们也被称为“白元”。晚年与刘禹锡关系密切，被称为“白柳”。如果没有他们之间深厚的友谊，没有白居易对刘禹锡的肯定和欣赏，就不会有这首诗。
“给我拿杯酒喝，跟你打筷子。”刘和白彼此欣赏，这样才能尽情饮酒，尽情歌唱。
“诗里说国手徒子徒孙，人生不能不压人头！”“国手”二字，表现了诗人对刘禹锡的极大欣赏，但如此优秀的才华，也改变不了命运坎坷的局面。这句话是在抱怨刘禹锡的才华没有得到满足，他的野心难以付出。虽然他很有写诗的天赋，但命运总是让人无可奈何。它表现了诗人对当权者的不满和愤怒。
“看你的眼神很孤独，官位上就你一个人。”一个“国家领导人”遇到的是“漫长的孤独”。不能说刘禹锡的命运太“浪费”了。作为刘禹锡的好友，诗人感到愤怒和失望，为刘禹锡而战。
“我也知道我是以被折叠出名的，二十三年太多了！”诗人一方面赞美刘禹锡的才华，另一方面又对刘禹锡的曲折经历表示同情。这种坦率和坦诚，绝不是写给普通人的，只有深厚的友情才能做出这样的话。两句对掌权者和无为者的讽刺，表达了对朋友才华的赞赏，以及对朋友遭遇的同情和怨恨；柳的诗表现了他的乐观豁达，表现了他对世事变迁和仕途沉浮的乐观豁达。
为了回报这首诗，刘禹锡写下了“酬乐天扬州之一会”。有意思的是，后人对刘禹锡的这首诗评价更高。特别是他们认为“沉船边上的千帆，病树前的万木春”这两句话更能体现刘禹锡乐观豁达的状态，比白居易在这首诗中抱怨命运的状态更有意境。诚然，刘禹锡的诗读起来更硬朗豪放，但白居易的诗的特点是率真、诚恳、敢说，他还经常把各种疑问写进诗里。
苏轼
破山露竹隐墙。有蝉和腐烂的草的小池塘。转空白鸟，总是看到你，根据粉红色的气味。
小屋外，古城旁。藜向夕阳移动。昨晚夜里雨下得很大，天气很冷。
此词写于作者贬谪黄州期间，是他当时隐居农村生活的自我写照。之一部分描绘场景，第二部分描绘人物，整个字描绘了一个夏雨过后的农村小场景。歌词里表达的是作者雨后开朗悠闲的心情。人们先写下游览时的乡村风光，然后在歌词中指出游览和所见都是昨夜的雨造成的，表达了雨后得到清新凉爽的喜悦。这种写法避免了直截了当的描写，婉转含蓄，回味无穷。
“林破山，竹藏墙，蝉烂小池草。”这个词的前两句说的是，在远处茂密森林的尽头。有巍峨的高山。竹林环绕的房屋附近，有一个长满腐草的小池塘，蝉鸣阵阵。这两句话，实际上写的是林、山、竹、墙、蝉、草、塘等七种景色，容量之大，堪称妙笔。这里呈现的场景是一种幽静的氛围。作为刑官，词人无法施展才能，只能过着隐居的生活。这首《鹧鸪天空》表现了他的处境若隐若现。
前两句，作者用一个动人的镜头，由远及近地描述了他所处的具体环境。这个墙院是作者的住所。
“时不时转空白鸟，照着粉香就香。”第三句和第四句的意思是空里不时有白鸟飞过，池塘里的红莲花散发着幽香。
三、四两句话，意思更深刻。意境清新淡雅，显得颇有诗意。伏雨是荷花的别称。“细香”，形容得很细腻，是指荷花的香味不是浓烈的香味，而是令人愉悦的淡淡香味。不为别的，生活在这样的状态下，的确是修身养性的天堂。但是，对于诗人来说，他并不安于现状，他感兴趣的是这里的风景。在这里，通过这些画面，我们可以隐约看到诗人的懒惰，自我寻求安慰和无奈的心情。下一段词的作者用自己的形象做了生动的解释。
下一部电影的前三句，写的是太阳快要落山的时候，诗人拄着一根藜杖，在村边的小路上缓缓行走。这是诗人自我形象的写照。但是他表现的是一个什么样的形象呢？是衰老，还是病后的照顾？是自得其乐的隐士，还是无聊消磨时间的失意感？读者仔细琢磨，自然会得到正确答案。
最后两句是点睛之笔。表面上看，这句话是说，“上帝很体贴。昨夜子夜，下了一场好雨，使诗人们度过了凉爽的一天。”“专心”这个词的意思是“过度承诺”。仔细评价，在这两个字里，还包含了一些意想不到的意思，也就是说:谁能想到一个诗人，被贬谪了好几次？世人大概早已将我遗忘，唯有天意犹在，送我“三夜雨”。所以“用心”二字还是隐藏了诗人的无限情感。“又是一天的凉爽”是这个世界上最明显的句子。“浮生”是指人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。《庄子·深思》说:“其生若浮，其死若息。”苏轼的消极思想受到庄子思想的影响。《你要过清凉的日子》中的“你”字分量很重，对揭示主题有重要作用。表现了诗人日复一日得过且过，消磨岁月的负面情绪。
纵观全词，从具体环境的描写和作者形象的刻画中，我们可以看到一个苦闷的隐士形象。
阮籍[魏晋]
晚上睡不着，坐起来弹琴。薄薄的窗帘露出皎洁的月亮，微风吹动我的翻领。在野外孤独，鸟儿在北方森林歌唱。你会看到什么？担心孤独和悲伤。
诗歌表达了诗人内心的愤怒、悲伤、孤独、焦虑等情感。然而，尽管诗人有“独悲凄”的深沉感叹，但他从来不直接断“愁”，而是“直接引情境之色相示人”，在意象的描写中隐含了自己内心的情感。冷月的凉风，寂寞的旷野，不眠的琴师，把看不见的“心事”变成直观的影像，仿佛就在人们的耳目面前。这首诗采用动静对比的手法，取得了独特的艺术效果。《坐起来弹琴》令人动容；微风在吹，月光在徘徊，也在动。前者是人的运动，后者是物的运动，都表明了诗人内心的焦虑。然而。这里的运动像岩石一样以夜晚为背景。动，更出于夜深人静，夜之深。茫茫夜色笼罩着一切，象征着险恶的政局和诗人心灵的沉重压力。这首诗意义深远，深刻耐人寻味。
“晚上睡不着，坐起来弹琴。”这两句话出自王灿《七哀三绝》(下篇):“夜不能独眠，可带衣弹琴。”王灿晚上睡不着，弹钢琴来表达自己的心事。阮籍晚上也睡不着。他弹琴是为了抒发自己的心事，他的心事比王灿深得多。王灿的焦虑只是由思乡引起的，而阮籍的焦虑是在险恶的政治环境中产生的。南宋颜延之曰:“阮籍在晋朝，常忧邪，故作此咏。”(《文选》，李善引)李善说:“我总怕谤祸，所以为之咏。”也就是说，阮籍生活在魏晋时期这样一个黑暗的时代，担心不幸，所以发出了这首《终身悲哀》。清朝何超说:“一国之忧，胜于生者之忧，何以知之？”(读《义门书记》卷四十六)何氏认为阮籍的“忧生”比他的“忧生”更深刻，但注释者并不知道这一点。当然，读者一般也搞不清楚这是一种什么样的“烦恼”。但《晋书·阮籍传》说:“(阮籍)独驾时，忍不住由道而驾，行迹不佳，而泣之。我在逛光武、关楚、汉战的时候，感叹‘当时没有英雄，这才让斋藤优子出名！’登五老山，叹望京城。“由此或可得其若。历史诗人“善弹琴”，正是借助琴声，他才排泄出心中的苦闷。在这里，“我睡不着”，“我坐起来”，“我弹琴”写出诗人的苦闷和烦恼。
诗人没有直接指出诗中所表达的“烦恼”，而是写道:“薄幕映明月，清风拂我襟。”清朗的月光照在薄薄的窗帘上，凉风吹在诗人的衣襟上，营造出一种悲凉的气氛。这看似写的是自然风光，其实里面还有人。因为诗人在月光下徘徊，微风吹动诗人的衣襟。所以可以说写风景只是为了写人。这样写比直接写人更有艺术感，让人觉得含蓄有意义。
"在谷宏的野外，鸟儿在北方的森林中歌唱."就是继续写场景。这是关于谷宏在野外哀号，而盘旋的鸟儿在北方森林哀号。如果最后两句是诗人看到的，这两句就是诗人听到的。看到清风明月的人，听到号角声的人，听到鸟鸣声的人，都是通过感动来写出宁静荒凉的环境，以此来反映诗人孤独苦闷的心情。有情有景，情景交融。但在《六部文选注》中，陆延吉说:“在黑夜里，你是迷茫的。”吕翔说，“谷宏，余一个人在外面。香鸟，猛禽，比权臣近，称晋文王。”诗中的风景似乎指的是一切，如此刻意的要求，未免有些牵强。
“游荡会看到什么？烦恼，难过。”月光下，清风徐来，诗人徘徊，与翔鸟徘徊在空。月色朦胧，夜茫茫。他们看见什么呢？一个广阔的夜晚。所以“独忧为悲”。这表现了诗人的孤独、失望、悲伤和痛苦，也为五言“咏八十二诗”定下了基调。
阮的《悼亡诗八十二首》是千古佳作，为中国古代五言诗的发展做出了贡献。刘勰曰:“阮之志，远也。”(《文心雕龙·史明》)钟嵘说:“意深则难寻 *** 。”李善(在诗中)说:“百代之后的情形很难预料，因为有许多文章要隐藏。”(《文选》卷二十三)都表明阮籍的诗晦涩难懂。阮诗歌之所以晦涩难懂，主要是因为他运用了隐喻。这是特定的时代、险恶的政治环境和诗人独特的经历造成的。